张甘霖大学孔子学院如何展示中国传统艺术(组图)

张甘霖

九江大学艺术学院副院长、教授

中国陶瓷艺术海外传播

中国陶瓷是中华民族光辉文化的重要组成部分，是中华文明的载体。作为文明的使者，中国陶瓷自古以来就被用于海外的食品器具、建筑装饰和收藏品。不同时期使用的瓷器种类不同，代表着品味的明显变化，对传播地区的物质生活和文化面貌产生了重大影响。 20世纪以来，海外陶瓷学者对“陶瓷之路”进行了广泛的学术性和趣味性研究。尤其是以日本学术界为代表的一大批历史学家和考古学家进行了系统研究，其中不少人进行了系统研究。批判性观点和研究。欧美以大卫基金会、大英博物馆等机构为代表，对中国陶瓷艺术的历史、工艺、装饰、形象、出口、收藏等进行了研究，发表了大量学术成果。特别是霍布森和大卫爵士参与了中国陶瓷艺术批评，促进了对中国陶瓷艺术兴趣的整体评价和提升。这种海外学界对中国陶瓷的热情，使中国陶瓷艺术与现代设计艺术运动产生互动效益。

张慧静

土耳其耶迪特大学孔子学院中方院长、副教授

孔子学院如何展现中国传统艺术之美

推广汉语、展示中华文化魅力是海外孔子学院的基本任务。中国传统艺术是中国文化瑰宝的重要核心。如何用潜移默化的方式让外国友人喜爱和欣赏中国传统艺术？我有几点经验和大家分享一下：一是关注国内外华人文艺表演团体，积极合作。积极宣传接待孔子学院总部组织派遣的“三巡”艺术团，允许其在校内外进行演出；允许艺术团在孔子学院所在大学增加演出次数。二是举办各类图片展和艺术展。我们还为这些艺术作品安排专家评论，帮助学生了解和欣赏中国艺术。三是举办诗歌鉴赏、文学思潮与评论、文学作品翻译、中外文化比较研究等艺术学术讲座。四、组织学生参加茶艺、书画、篆刻、剪纸等工作坊等活动，增强互动和参与度。

金浩

中国美术学院舞蹈研究所教授

弘扬中华美育精神

——中国古典舞身体与节奏的审美思考

要结合历史文化积淀，引领美育时代新潮流。

结合我所学的中国古典舞专业，我将通过一门“体律”课程来具体介绍美育在舞蹈教学中的具体实施。 “身体节奏”是身体技术和节奏的总称。它源于艺术工作者对中国传统文化的精神和肢体语言的追求和提炼。它的内涵和外延是基于可持续发展的理念。在中华民族博大精深的文化传统中找到它的根和血脉，发扬其对中国古典舞身体文化的传承和创造的功能价值。在确立审美范式的同时又不失个性和独特性，“体律”构成了一个开放的概念和视野。确立了中国古典舞特色语言的表达方式和言语特征。艺术话语相互诠释、相辅相成，以释放“身韵”语义的活力和潜力，找到属于自己的表达方式，创造性地将其转化为具有中国古典舞核心价值的语言体系启发和引导。其审美思想体现在中国古典舞体韵律“形、神、劲、韵”的审美原则中：我们欣赏“体韵”之美，不仅体现在体技和韵律上，更体现在理解和提升上。民族精神。

蒋惠明

中国艺术研究院曲艺研究所副所长、副研究员

“曲艺进校园”的意义、路径和方法

“曲艺进校园”开展多年，在美育中发挥了积极作用。不仅传播和普及了曲艺艺术，增强了学生的文化自信和艺术鉴赏能力，还培养了一批有潜力的曲艺新人。幼苗。

结合对“曲艺走进校园”活动的多年观察和个人实践，笔者认为：首先，要有效传达青年群体对“曲艺可以这么美”的普遍认知，充分领略中国文学艺术的发展史。尽可能选择不同体裁的经典作品，从文学、音乐、表演等不同角度解读其中蕴含的叙事技巧、文学手段和丰富的人文精神内涵，正确引导学生理解曲艺艺术又爱曲艺；其次 张甘霖大学孔子学院如何展示中国传统艺术(组图)，要注意引导学生区分“传统曲艺”和“传统曲艺”的区别，并有专业的老师指导学生如何去粗取精，去伪存真。真实的；三是要充分发挥“导赏评”功能，培养一大批真正懂曲艺、热爱曲艺的青年学生。他们是曲艺可持续发展的重要人力资源，未来的观众、作者、演员、研究人员都将在他们中间诞生。

林婷

福建师范大学文学院教授

通过戏剧实现“礼乐合一”

戏剧是实现“礼乐合一”文化理念的重要途径，也是培养健全人格的最重要手段。目前对“戏剧教育”的认识大致有两种南开大学书画艺术与美学研究中心，一种是达到一定教育目的的艺术活动；另一个是培养特定戏剧技能的专业教育。如果把戏剧教育的目标拓展到通过戏剧活动促进个体身心的协调发展，从而实现全社会的和谐共生，“戏剧教育”的内涵和边界可能会得到极大的拓展和延伸。在这样的思路下，我们将审视中西戏剧教育理念的异同，实现相互借鉴；探索戏剧教育的历史沿革，促进当代戏剧教育的传承与创新；探索戏剧与基础教育相结合的方法和路径。为推动“大语言”时代教育理念的更新和实效的提高；融合专业剧与大众剧，加强戏剧与现代生活的内在联系，加强两岸与港澳戏剧教育交流，实现区域优势互补，成为新的研究实践课题。 “戏剧教育”。

李培红

上海戏剧学院戏曲学院院长、教授

新时期中国戏曲艺术教学实践的创新发展

戏曲教育和京剧艺术重在“美”字。近年来，上海戏曲学院不断探索“四双”教学方法和实践模式，探索了新时期戏曲艺术教学实践创新发展的新途径。

双课程教学。根据学科体系和教学计划的要求，制定本科教学大纲南开大学书画艺术与美学研究中心，增加项目的教学内容，丰富学生的学习内容，培养更全面的人才。

双师联动。在职教师与特聘校外著名表演艺术家、歌剧大师的结合，拓宽了学生的艺术视野，增加了学生的学习机会，丰富了学生的学习实践。

双课堂协作。积极做好课堂教学与实践教学的有机结合，加强学生舞台实践训练，提高教学质量，增强学生的艺术素养和表演能力。

双桥链接。架起师生之间的桥梁，同时架起学校与学院之间的桥梁。学生可以踏上艺术的大舞台、社会的大舞台、人生的大舞台。

上海戏曲学院将继续秉持诚信创新，不忘初心，牢牢把握京剧艺术教育的根和魂，弘扬中华优秀传统文化源远流长，讲好中国故事，凝聚中国力量，让沪剧戏曲教育在新时代继续发光发热。

李明

天津艺术职业学院副院长，一级演员

在歌剧专业课中使用思想政治的“盐”

中等职业院校思想政治审美教育在戏曲教育中占有重要地位。以天津艺术职业学院为例，学院根据院系特点 张甘霖大学孔子学院如何展示中国传统艺术(组图)，开办了“学党史和京剧”系列党课，开展“奋发向上”主题教育。一百年的旅程，永远照耀着我”。同时，培养学院各专业学生发扬“勤俭节约、反对浪费、自律、诚实正直”的传统美德；学校首次以“爱国京剧——思想政治美育”为主题，走进中小学校开展京剧专题讲座，将社会主义核心价值观与民族精神有机结合起来。京剧的精髓；学院还探索与高等院校合作，受邀到南开大学举办“刚柔相济：中国力量——走进京剧之门”艺术讲座，同时与南开大学京剧传承合作基地，共建南开大学中国美育课程思想政治协同创新中心。

天津艺术职业学院还根据革命先驱陈望道的第一部中文版《共产党宣言》翻译创作了《信仰的味道》。通过他的作品，以思想政治教育育人，以教育育人，在专业课程中用好思想政治“盐”。

傅贵生

清华大学艺术教育中心讲师

浦西园林戏曲美育理念与教学实践

现代高等院校的建立为现代美育理念的引进和实施提供了土壤。在蔡元培、王国维、梁启超等一代学术带头人的欢呼下，美育理念和实践已经确立并得到有效实施。 1917年，应北大校长蔡元培之邀，曲学大师吴梅到北大教授歌词、音乐、中国文学等课程。昆曲首次被引入大学课程，拉开了现代戏曲美育的序幕。清华大学自建校以来，开展艺术教育和文艺社会活动，逐步建立起以学生素质培养为核心的通识教育理念下的美育模式。 1930年代，学校成立音乐系，在中国音乐课程中开设戏曲。 1930年南开大学书画艺术与美学研究中心，聘请红豆博物馆馆主爱新觉罗浦东（名西园）教授昆曲艺术。老师和学生很融洽，成绩也不错。”如今，具有百年办学历史的高等院校已基本形成了具有自身特色的美育传统。为当前戏曲校园美育文化建设提供借鉴，值得梳理和借鉴。