书画艺术品拍卖信息 「中国嘉德2021秋拍」中国书画·二十世纪及当代艺术拍卖 TOP 20

中国嘉德2021秋季拍卖会于12月13日正式落幕，总成交额28.93亿元。

秋拍专场共43场，上拍艺术品7500余件。共拍出36件过千万作品，其中3件过亿元，创下18项拍卖纪录。

作为中国嘉德最受期待的重点拍卖品类，“中国书画”本季以14.8683亿元的总成交额位居全场第一，环比增长近60%。成交价最高的两件艺术品——张大千雄伟的《秋天的黎明》以1.955亿元创下张大千作品大陆拍卖最高成交价；周志勉《百花》以1.4835亿元改写艺术家作品拍卖纪录。

“二十世纪及当代艺术”系列拍卖也备受市场追捧，总成交额3.22亿元。刘海粟的《复兴公园雪景》是一部体现强烈时代特征和个人特色的作品，以2300万元获得一等奖；周春芽的多部作品都表现不错。山石系列早期代表作《青石图》1897.5万元成交，引领当代夜景。

《中国书法》

TOP 1·张大千《秋景》

交易价格：1.955亿元人民币

看点：张大千泼彩系列堪称气势磅礴的杰作

张大千，镜心，纸本设色，1978，88 × 183 cm

《秋日夕阳》创作于1978年，当时张大千刚刚搬进他在中华台北的新居“玛雅精舍”。张大千晚年的“泼彩”画技已经堪称完美。这幅画的宽度是1.8米。风景，展现了他古今结合的创造力，堪称张大千的博物馆级杰作。

《秋日夕阳》从1.2亿元起步。经过几轮激烈角逐，最终以1.955亿元成交，创造了张大千作品在大陆拍卖中的最高成交价，同时也是2021年最昂贵的现代书画.

TOP 2 周志勉《百花卷》

交易价格：1.4835亿元人民币

亮点：创造周志勉作品拍卖新纪录

周志勉 手卷 设色纸本 嘉靖万历 明 32 × 1717 cm

周志勉是明代吴门花鸟画的重要画家。活跃于嘉靖、万历年间。他的画风延续了沈周、陈纯的写意花鸟画风。在花鸟画界，他影响了明清末年的笔墨风格。

周志勉一生创作了多卷《百花》，被故宫博物院、河北博物馆、上海博物馆等机构珍藏。这幅《百花卷》是他同题材作品中最长、最壮观的一幅，全长17米多，描绘了近80种折枝花卉。每一朵花的意境、色彩、神韵都绝无雷同，清新的生命力在纸上栩栩如生。

此《百花卷》载于《石渠宝典·初编》，被记载为一等宝物。这件作品中，八方收藏了清宫的印章，包括《鉴龙鉴赏》、《石渠宝鸡》、《三喜堂经鉴印章》、《御书坊鉴赏宝物》等。

TOP 3·郭钟书（传）《颐和园》

成交价：7762.50,000元

亮点：中国古代界画重要代表作

郭仲舒（传） 纵卷 水墨绢本 宋 174 × 102 cm

此画为当代著名收藏家谢志六、陈佩秋旧藏。此画无题字，为宋初五朝画家郭钟书之作。谢知流、陈佩秋检查了各种文件，与郭钟书的传世作品进行了比对，并考察了“颐和园”等旧址，断定为郭钟书的真迹。此外，从宋徽宗的“一人天下”、“宣和”、“柯氏精仲”等印章来看，这幅画无疑是北宋画作。 .

《颐和园》曾收藏于上海博物馆。1959年，上海人民美术出版社编撰了《上海博物馆中国博物馆书画藏画集》第五幅《宋·无名·西山楼景》，并评论说：“这幅画中的山水树木。空灵古朴，画的边框密密麻麻，这种描绘建筑壮丽态势的方式，显然出自宋代大师之手，是传世宋画中不可多得的杰作。今天下来。”

TOP 4·张大千《致李秋君高隐图下山》

交易价格：7245万元

看点：张大千之经典之作，30年来首次转载

张大千，立卷，纸本设色，1947年，161 × 63 cm

此作仿元代画家王蒙的《夏山高音图》。图中山重山高，瀑布孤零零。观景屋隐藏在松树之间。服务周围。张大千巧妙运用多种绘画技法，将山石、树木、流水等形态各异的晕染勾勒，使画面层次感极强。

这幅画是张大千为红颜知己、现代海派女画家李秋君创作的。题字中的“瓯香阁”是李秋军酒楼的名字。《夏山高音图》在李家藏匿已久。1992年被一位香港收藏家购得，时隔30年首次出现在公开市场上。

TOP 5·七十八清《致高江村同人书画册》

交易价格：6923万元

亮点：康熙盛世的缩影

龚贤、傅山、梁庆彪、纳兰容若、洪盛等 78本，画册（42至84页），纸本设色，清，24.5×15厘米（每张）" 《致高江村同仁书画册》是清代文人高士奇收藏的同事、朋友、朋友的诗词书画78首，共84页。

书中记载了从康熙十五年（1676）到康熙三十五年（1696））的年份，记录了高士奇从陪读到皇帝亲信的二十多年，与慈林名臣大臣的交情，也可以窥探当时的官场生态。

画册共二十五页，大部分出自明末清初江浙画家之手。他后期作品的精华。再加上邹哲陡，王改老练书画艺术品拍卖信息，梅庚文静，姚文燮文静，风闲雨雄浑。

册内有五十九页书法作品，包括傅山的傲慢与倔强、魏相舒的淳朴真诚、王士珍的典雅古朴、汉库的疏美、查生的高超技艺、纳兰承德的优美画卷。展现康熙人文的繁荣。

TOP 6·云寿平《山水花艺集》

交易价格：5750万元

亮点：云寿平创作巅峰时期的代表作

云寿平，画册（十页），纸本水墨设色，1684年，123.5 × 36.5 cm（每张）

云寿平（1633-1690）是“常州画派”的创始人之一，与王世民、王健、王辉、王元启，吴立。画清丽，意境苍凉，后来改画花鸟，发展无骨技法。花鸟鸟鱼画很少用钢笔画线书画艺术品拍卖信息，主要是用水墨直接染色，追求自然奇观。

《山水画册》是云寿平晚年精品代表作之一。这本书共有十本书，五本山水，五本花卉。每个页面都有自己的标题或图片标题。五景以“花溪渔舟”、“临池鱼藻”、“云山”、“竹石”、“夜鸦”为主题。《桃花》和《腊梅》。

书后有吴湖帆题词：“193年秋5），借桃安先生一景，到美景书店。

TOP 7·尤秋《秋窗游戏图》

交易价格：5313万元

亮点：改写尤秋作品拍卖纪录

游秋，手卷，水墨绢本，1566年，画：31.5×127.5 cm，后记：31.5×468.5厘米

尤秋是明代嘉靖万历苏州画家。他是“吴家四爷”之一秋影的女婿。他的人物画家李公麟，线条勾勒，工艺精湛；潜行作为人物的背景，最具情感魅力，既精致又流行。

这幅画卷描绘了当时的国围棋手李富，到江南与友人下棋相会的故事。画中山重水杂，竹深林密。丹凤吐在屋外，二高士正要来板桥。画中的平冈山清水秀，草木茂盛，太湖流域的山水风光如今。笔法细致书画艺术品拍卖信息 「中国嘉德2021秋拍」中国书画·二十世纪及当代艺术拍卖 TOP 20，色彩鲜艳，功力和意念都极好。

李府到江南，受到王世珍、王世茂兄弟的高度评价和赞誉。画卷附有王士珍近千字的后记，犹如一部中国围棋简史，后附一首长诗，可以说得到李氏的高度评价。其弟王世茂也为此写了一首长诗，堪称中国围棋史上的一首美言。汝山水甚少，二王长题更难得。此卷集诸美为一，弥足珍贵。

TOP 8 张大千《模仿顾恺之醉舞》

交易价格：4025万元

看点：张大千百花齐放的作品

张大千，镜心，纸本设色，1947年，124.5 × 60 cm

从1940年代到1950年代初，张大千的人物画处于鼎盛时期。1947年作的《仿顾恺之醉舞》是这一时期的代表作。此作品为张大千的仿古作品。顾恺之的《醉舞》早已销声匿迹。张大千原作北宋李公麟《仿顾恺之醉舞》。

这幅画描绘了魏晋高士在院子里的大树下醉舞的情景。画面中的三位文士心情各异，两位与鼓手共舞，一位跌倒沉思，三位侍者中两位专攻击鼓，一位待命。虽然这一场景的描述延续了魏晋时期对“名人”主题的热情，但画面的表达方式更多地体现了唐代的特点，如舞法、服饰制度和表演道具等。唐壁画对张大千影响深远。

TOP 9·王蒙《茶画》

交易价格：3680万元

亮点：唯一在民间流传的王蒙山水画

王蒙，立卷，纸本设色，元代，99.5×46.3 cm

王蒙（1308-1385）），元末明初著名画家。与黄公望、吴镇、倪瓒并称为“元四爷”。自成一派，浓墨重彩，多景多水，善用松索和渴墨苔的地方，表现出林木葱茏的气氛，对明清时期影响很大和现代山水画。

这幅《煮茶图》是用“渴墨”用刷牛毛松绳的方法画出来的，再用浓墨“苔点”把山的阴阳画到后面，正是原著《水晕墨章》。推测这幅画可能完成于元至正十九年（约1359）），在王蒙晚期，山水气势磅礴。

上世纪初，“煮茶”出现在上海，很快以其独特的构图和笔墨风格引起了江南鉴赏家圈的关注。邓石把这幅画拿来，请吴虎帆鉴定。思索了几天，吴湖帆为这幅画写了一张字条，“袁黄河山桥为陈维云画茶炊原图”。吴湖凡曾列出王蒙原作十一幅，而《煮茶》是除故宫博物院和上海博物馆收藏的十幅作品外，唯一一部王蒙在民间流传的作品。

TOP 10 马远（传）《松下弹钢琴》

交易价格：3450万元

亮点：笔身刚劲有力，典型的马远画风

马远（传），纵卷书画艺术品拍卖信息，绢本设色，宋，画：166.50 × 99 cm

此幅《松下弹琴》虽无署名，但笔法、景物描写与南宋画家马远的风格一致。藏家谢志六、陈佩秋研究过，认为这幅画应该是四屏之一，因为当时的绘画习惯是四屏只在最后一屏上署名。

《松下弹琴》是典型的马远画风，描绘山石、劲松、高石，或“博雅古琴”的典故。松针的描摹极为细致，笔法精准，繁而不乱。叶子是剪下的叶子，涂有双钩着色。用斧头劈开来表现岩石的质感，极具质感，体积巨大。能活到今天是极为罕见的。

《二十世纪及当代艺术》

TOP 1·刘海粟《复兴公园雪景》

交易价格：2300万元

亮点：宣布复出和复出的激情工作

刘海粟，布面油画，1978，71.5 × 92 cm

1978年1月9日，刘海粟在学生陈俊德、李友白的陪同下，创作了这幅71.5×92厘米的大型素描《复兴公园雪景》。时局刚刚恢复稳定，这幅画是艺术家宣布复出复出的代表作。正如他在画中所写，“下着大雪，零下十度，在复兴公园写生，手脚僵硬，无所畏惧”，在白雪中兴奋。

刘海粟用素蓝和赭色勾勒出冬季的树干和枯枝，交错形成斑驳丰富的视觉效果；枯死的树被赋予了厚重浓郁的棕色和卡其色，厚重的颜料堆积在树上。光秃秃的树枝上，透着深冬的凄凉和刺骨的寒冷；厚厚的雪以相对温和舒适的笔触横向涂抹，白色中夹杂着浅粉色，似乎有点温度。公园里的游人，远方的景色，几笔就被拍了下来。笔触古板幼稚，直抒胸臆，挥洒自如。

这部体现强烈时代特征和个人特色的作品，在刘海粟心中占有重要地位。这是艺术家唯一参加四大回顾展的代表油画。

TOP 2·周春芽《青石图》

交易价格：1897.50,000元

亮点：“山石系列”的巅峰之作

周春芽，布面油画，1992，150 × 120 cm

作为中国当代艺术领域最重要的艺术家之一，周春芽以其表现主义写意风格在画坛中脱颖而出。从《山石》、《青犬》，到《桃花系列》，周春芽不断突破局限，将传统与现代、东方与西方完美融合在创作中。

周春芽1992年的《青石图》是“山石系列”的代表作。以蓝色为主调，形体的收放，色彩的变化与融合，笔触的恣意与克制，在画面中得到了极好的统一。它使画面有一种庄严感，但也很有爆发力。不再是过去在私下窥视下的低吟和澎湃，而是激情澎湃的表达。同时也激发了未来更多的“中国山水”、“红石”、“绿狗”等色彩诠释，表达了坚定的精神追求。

《青石图》在2006年创下周春芽最高拍卖纪录，15年后再度现身。作品诗意地再现了“沙底空无色，青石暗流暗声”的禅境，犹如空谷中的脚步声，实属难得。

TOP 3 刘野《教皇救小猪》

交易价格：1725万元

亮点：刘烨巅峰之作

刘野，布面油画，2001，102 × 102 cm

《教皇救小猪》是刘野迄今为止唯一以天主教为主题的创作。标志性的童话风格、幽默感、诙谐色彩并存书画艺术品拍卖信息 「中国嘉德2021秋拍」中国书画·二十世纪及当代艺术拍卖 TOP 20，是非常个人化的例子。这幅画创作于2001年。此后，更多的风格变化随之而来，刘野进入了创作的高峰期。

这幅画的构图有一个圆圈，背景是纯色填充的。它介于蒙德里安的抽象和国画的空白之间。形状、色块等不同强度的变化，带动了肌理和视觉关系的调整。充满新意。画中教皇若望保禄二世（1920-2005）身着白色长袍，披着红色斗篷，坐在宝座上，怀里抱着小猪，蹙着眉头，复杂而耐人寻味。

TOP 4 · 赵无极的《中国城》

交易价格：1380万元

亮点：赵无极唯一根据中国地图创作的作品

赵无极，布面油画，1955，54 × 65 cm

赵无极在1950年代中期的“甲骨文系列”中，将古代汉字的意象引入诗意空间，用抽象的笔迹创造出动感独特的符号。1955年创作的《唐人街》以层层蓝色为主，蓝色重叠。古文字细细的线条时而厚重，时而轻盈灵动，交织着一座座小城湖畔的房屋。她讲述了艺术家梦寐以求的江南故乡。

《唐人街》是赵无极唯一一部以中国地图为蓝本的作品。画家还在画作的背面用法语题写了“中国城”（Ville）。宝贵的。

TOP 5·陈丹青《书法丛林之一（五联）》

交易价格：920万元

亮点：陈丹青艺术成就的巅峰之作

陈丹青，布面油画，2015，101.5 × 76 cm × 5

陈丹青1953年出生于上海，毕业于中央美术学院。1980年以毕业作品《西藏群画》一举成名。《书法丛林之一》创作于2015年，属于“画册与书法并置”系列。这项工作包括临摹、素描和创作三个层次。可以说，陈丹青的艺术成就堪称杰作。

陈丹青在这幅画中嵌入了许多历史名著，如怀素的《自述帖》、颜真卿的《东方朔画》、《祭侄手稿》、王羲之的《十七帖》、《应任帖》等。艺术家在此列举其作品的用意，并不是要像历史上的皇宫贵族那样炫耀自己的收藏，而是要向观者展示他在成长过程中所吸收的艺术养分，同时艺术家也反思了什么是“绘画”和“经典”。

前 6 名 Loy “绿衣女郎”

交易价格：920万元

亮点：“铅垂线”系列的创举

洛伊·霍洛威尔，布面油画，2014，162.6 × 121.9 cm

美国当代艺术家洛伊·霍洛威尔 (Loie) 以其探索身体景观的画作而闻名。他通过抽象的几何图案勾勒出女性的身体，提到性、怀孕和生育等主题。她还善于利用神圣光环、双曲线、“灵伽”等符号构建独特的视觉词汇，营造出膨胀与收缩、融合与交叉的错觉。

《绿女人》是霍洛威尔将光、色和几何形式融合到个人经验表达中的一个例子，也是艺术家最具影响力的“铅垂线”系列的开创性作品。多个有节奏的青铜球体围绕着人物，从边缘闪闪发光，而颜色的渐变向内加深到中心顶点，以创造深度和阴影。深浅不一的绿色最终与耀眼的红色曼荼罗碰撞在一起，以此激发观者对内在与外在、抽象与具象、超凡脱俗与身躯等命题的思考。

TOP 7·吴作人《静物》

交易价格：805万元

亮点：吴作人罕见的卢比时期静物作品

吴作人 布面油画 1933 77 × 66 cm

1930年，吴作人考入巴黎国立高等美术学院西蒙教授的油画工作室。同年10月转入比利时布鲁塞尔皇家美术学院，师从比利时著名印象派画家阿尔弗雷德·巴斯蒂安（ ）。在学院夏季油画比赛中，《男人的身体》拔得头筹，获得金奖和桂冠学生荣誉。

《静物》，作于1933年，是迄今为止所见的吴作人两幅早期静物作品之一，极为罕见。从题材和风格上，《静物》揭示了堡垒老师对吴作人的重要影响。这幅画继承了佛兰芒画派的写实传统，同时借鉴了印象派的技法塑造光影。在此基础上，吴作人加入了自己的个性化处理，试图克服北欧静物画因追求精细而失去生命力的局限。整体坚实，色彩丰富沉稳，铁甲的质感格外抢眼。

TOP 8 贾爱丽的《福岛》

交易价格：759万元

看点：以当代个人视角介入历史的代表作

贾爱丽，布面油画，2012，240 × 170 cm

贾蔼力的绘画一直以当代个体的视角介入历史，以揭示和反思整个人类的境遇。这件作品《福岛》的灵感来自于 2011 年日本福岛核电站泄漏事故。

《福岛》的主色调为黑白两色，透着一种末日的杀戮感。身穿白色防护服的人影孤零零地站在画面中央。由于没有描绘嘴巴和眼睛，因此观众无法与他交流或洞察角色的情绪。“黑洞”。艺术家通过这种方式让观者进入大时代下个体孤独的灵魂，进而反思人类在快速现代化的对比中的脆弱。

TOP 9·刘晓东《午后》

交易价格：552万元

亮点：“新生代”艺术的开创性作品

刘晓东，布面油画，1990，93.5 × 123 cm

刘晓东1990年代崭露头角，是“新生代”艺术界的重要人物。他的绘画关注他那个时代的现实生活，不追求“决定性的瞬间”，而是通过小人物和小事件的平面镜头记录现实中“无意义的瞬间”，开创了中国新写实主义绘画的先河。

《下午》创作于1990年，是“新生代”艺术的先驱。这幅画的主题是两个正在午休的年轻人。前景被一具残缺的人体躯干占据，另一名青年正裹着被子处于混乱的睡眠状态。构图看似随意，却表明艺术家的“意义应该让位于生活的现实”。意图。个性化的生存痕迹，如窗台上的酒瓶、叠放在床上的衣服、窗棂等，进一步增强了画作的日常性和真实性。

TOP 10 孙宗伟《花园里的阳光》

交易价格：552万元

亮点：打破艺术家作品拍卖新纪录

孙宗伟 布面油画 1948 83 × 67 cm

今年秋季拍卖的“20世纪艺术”日场以学术回顾为主。共上拍173件作品，力求呈现中国当代艺术全貌，总成交额2715.5万元。孙宗伟的《阳光照进院落》以552万元成交，位居拍卖会第一名，创下艺术家个人作品新纪录。

《院子里的阳光》是孙宗伟1940年代创作高峰期的代表作。红色在画面中频繁出现，如建筑门窗、服装、纺织品、书籍等，都以不同的色调和冷暖的红色表现出来，营造出体积感和空间感。同时，与白色和深棕色相融合，让画面更有层次感，展现了孙宗伟对色彩的巧妙运用。