黄宝成：道家思想是我囯古代哲学的伟大思想

作者：黄宝成（中国著名画家、艺术鉴赏网学术顾问）

道家是中国古代哲学的伟大思想和灵魂宝库。古代山水画家深受道教的影响。正是因为如此，山水画才给人以无穷的遐想和魅力，也正是因为山水画家将老庄的思想淋漓尽致地体现在了他们的画作中。

对中国传统绘画有着千百年来举足轻重的影响，在中国画中占有重要地位的山水画，必然会被中国道家所主导，从而形成独特的中国美学观念。

老庄思想为中国艺术观念提供了极其强大的主体意识，如天人合一一、心斋、坐忘、道自然、大声与希望、返朴归真反真、求简 繁复、繁复等重要思想观念的形成，从而形成了后世中国美学“清雅”、“天真无邪”、“生动活泼”甚至水墨技法的形成，都源于道家的影响。

“古人有明确的修道志向，常常借助山川大地来了解宇宙的本质。因此，历代的道家大都游历了很长时间，居于山川，启迪灵性。“”之说，是从儒家的角度对道家理论的又一次发展，目的相同，而这八个字中包含着戒律之意。

”在中国美学中，“返天”、“艺道”的思想目的是艺术家在作品中把握天地境界。以创造为艺术，也就是心，将宇宙中的生命之美连接并回归其形而上学的本体。

魏晋玄学盛行，对山水的依恋和追求成为一种时尚和时尚。自然景观不仅是讨论形而上学的场所和话题，更是通向宇宙之道和精神王国的桥梁。

顾恺之游会稽，以“千石美，千谷争流”而著称。他们对山水本质的理解，代表了我国早期山水画理论的观点，也凸显了强烈的东方哲学意识——自然山水是道的化身，画家笔下的山水恰恰蕴含着道宇宙。观看和喜爱。

时至今日，虽然我们画坛仍有不少有识之士坚守道家本性，无所事事，但他们在传承着优秀的民族文化。

中国山水画自古就与西方山水画有着本质的区别。这是中国人独特的表达方式，而不是简单地勾勒山水，再现自然之美。它蕴含着极其丰富而深刻的人文内涵。

力求对自然规律的理解和表达，即人类主观心中的“道”。它不限于对象的具体列表和描述。中国画重形象重表象，直接捕捉“天人合一”的精神世界。 ，对自然有理想化的依恋和尊重，在绘画之外获得精神升华和安逸。这就是一代代中国山水画家不厌其烦的原因。

纵观中国山水画史，东晋与老庄形而上学思想的影响密不可分。东晋诗歌充满着浓郁的老庄玄学气息，故被人们称为“玄言诗”。

玄岩诗中所体现的神秘原理往往依赖于对山水的背诵，所以玄岩诗是后来山水诗的前奏和原型。可以断言，早期的山水诗就是玄岩诗，早期的山水画又叫“玄岩画”，内外相生黄宝成：道家思想是我囯古代哲学的伟大思想，因缘分明。

唐代以后，山水画更加成熟，“写传道，画传道”的指导思想越来越深入国人的心中。道不仅体现了山水的本质，也影响着山水画的技法和方法。

比如《道生一、人生二、二生三、三生万物……》在笔刷的使用、造型布局、构图、着色等方面都有所运用墨等，始终贯穿于道的规律之中。

对于今天的山水画家来说，“以道观物”的思想是不可回避的学术精髓，也是中国山水画的灵魂和主题。它可以引导中国山水画家在不断的艺术演进中，不至于危及自己的文化精髓，更不会背道而驰。

中国山水画家在他们的素描中使用“转移、模仿、模仿”。比如在描绘自然界的山川河流时，可以借取舍取景物，并不需要利用一定的面积​​。具体的自然风光为“模型”详细描述，

你可以爬上去看看远处的山水，随意推远或放大，随意放弃或获得某些地方。

中国画如道。中国人认识到宇宙是无形无色的虚无，虚无的境界是最美的。想象力和创造力可以在虚空中成长。万物生于虚空，归于虚空。

“数白为黑”已成为中国画家创作的法宝，并从中获得了无限的意境美。不需要在画底涂上底色就可以开始画了，就像西画一样，国画就是在一张白纸上画出最新最漂亮的画面。

因为中国山水画家看自然，宏观在胸中，似乎很难看出画家在绘画环境中的位置。

而中国画家的个性却隐藏和融于画意之中道家思想的现实意义和局限性，往往在笔墨中蕴含着画家的个性与品味。

在中国传统山水画中，即使是浓郁的色彩也会隐藏在轻烟、云雾之中。整幅画卷有一种宇宙的气息，符合中国人悠闲自在的意境和审美标准。

因此，中国山水画的境界看似非常以自我为中心道家思想的现实意义和局限性，非常主观，但实际上是一种整体的客观宇宙观。 “虚空”、“寂寞”、“荒凉”、“肃穆”是超然的中国山水画家所公认的最高境界。这种精神体现在作品中黄宝成：道家思想是我囯古代哲学的伟大思想，体现了作者的人生观和宇宙观。

在元代山水画中，笔法的生动变化多体现在笔法的运动和对比上。山水画家了解了大自然的生命力，可以说是心知肚明，心生向往。

可见道教的魅力无穷道家思想的现实意义和局限性，对今天的艺术创作实践仍有不可估量的意义！

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以上为黄宝成先生的作品。