连江州：道家思想对书法审美影响的历史渊源！

道家思想对中国书法艺术之影响

连江州

中国传统文化基本属于儒释道的文化，儒家占主导地位。孔孟把“仁”作为儒家的最高精神追求，倡导“入世”的哲学，探讨的是人与社会的关系；佛家自唐代六祖慧能改良以后，彻底改变了佛教的修为方式，把“心性”作为佛家的本源，倡导“即心即佛”，注重人与人的顿悟问题；道家虽与道教鱼水不分，但道家更强调思想的阐发，老庄把“道”归为至高真理，探讨的是人与自然的关系，追求的是一种“出世”的哲学。道家学说既然探索的是一种“出世”的哲学，在思想审美上自然也就追求的是一种“无为”的精神状态。

道家美学追求“自然”“朴拙”，它不同于儒家美学是建立在礼教规范之上的审美。道家以在“无为”中追求“有为”为审美特征。就艺术本质而言，道家为艺术的发展开拓了更为广阔的自由思维空间，为人们营造了平静自然的审美心态。道家认为“道法自然”，“道”是“先天地生”的宇宙本体，“道”的运行要遵循自然规律，以“道”为本原回归自然的人生追求。道家认为自然中无为地存在着最高的美，从自然的本原来审视美连江州：道家思想对书法审美影响的历史渊源！，是道家审美的追求。

一、道家思想对书法审美影响的历史渊源

道家思想对书法审美影响有着极其深刻的历史渊源。春秋战国时代，王权衰落，诸侯争霸，原有的贵族政治体制被打破，社会发生剧变。一些有思想的知识分子，著书立说，四处游说，纷纷发表自己的思想见解、推行自己的政治主张，形成诸子百家争鸣的空前繁荣局面。以老子、庄子为代表的道家思想是这一时期最重要的思想派别之一，道家崇尚自然，有辩证法的因素和无神论的倾向，主张清静无为，反对斗争；提倡道法自然，与自然和谐相处。由于道家思想既不过于积极，也不过于消极，正好与人民的生活相契合。特别是在西汉初年的汉文帝、汉景帝时期和唐朝初年的唐太宗、唐玄宗时期，都以道家思想治理国家，一改前朝之苛政，采用休养生息的治国方略连江州：道家思想对书法审美影响的历史渊源！，出现了空前繁荣的局面，历史上称之为文景之治、贞观之治和开元盛世，这是道家思想治国成功的政治实践。唐太宗还令人将《道德经》翻译成梵文传播到西方国家，扩大了道家思想在世界的影响力。道家思想成为全人类共同的精神财富，也是人类最早的自由先声。

以老庄思想为核心的道家思想是中国哲学文化之魂，老子被誉为“中国哲学之父”，在哲学上有着伟大的思想建树，为中国美学和中国书法艺术的审美开拓了广阔的思想与思维空间。道家思想深刻的影响着中国美学的发展，影响着中国书法艺术的发展。

历史上诸多著名的道家学者同时也是知名的书法大家，他们既通道法又通书法。钟繇、王羲之、苏轼、傅山等等既是书法大家，同时又都是好道之人。他们的很多观点深刻反映出道家思想的影响。王羲之提出：“书之气，必达乎道”，虞世南提出书法“迟速虚实，若轮扁斫轮……”“轮扁斫轮”一词直接源于庄子《天道》篇。傅山以老庄之徒自居，自觉继承道家学派的思想文化，他的书法中表现出来的那种不羁精神和磅礴气势，与《庄子》一脉相承。

王羲之是道学和书法都造诣高深的典范，他出身于晋代的名门望族，堂伯父王导是名闻于世的东晋丞相，另一位堂伯父王敦是东晋的军事统帅，他的整个家族都是虔诚的道学信仰者，他在这种书、道合一的氛围中长大，养成了飘逸放达的性格，他不恋官场，辞官专司书法，书艺达到了“登峰造极”的高度。使道学文化与书法艺术的结合几乎达到了至臻至美的境界。王羲之的《兰亭序》被誉为天下第一行书，可谓千古绝唱。这幅书法艺术神品的字里行间散发着豪放飘逸、自然豁达的浓郁的道学气息。他的书法作品被奉为圭臬，犹如一把审美之尺，衡量着后世书法作品的美丑优劣。

说到道家思想对中国书法的影响，必然要提到道家写经，道家写经的过程是道学与书法紧密结合、相互影响、交融渗透的过程。开始道家经书必须由精于书法艺术的经生抄写，但是在与世族名士的交往中，有意放宽了对写经者的要求，只要善于书法皆可获得写经的权利。“善书”和“有道”是对写经者最基本的要求，人们在抄写经书的过程中，不仅提高了书法技艺，也从中受到了道家思想潜移默化的影响，从而影响到书法理论和书法创作的发展。

两千多年来，道家思想作为最重要的思想流派，特别是作为汉、唐初期统治者的治国理念和统治思想，必然会对中国社会的发展、对中国古代哲学的发展、对中国传统文化的发展、对中国书法艺术的发展产生巨大的影响。

二、“道”的理念影响书法艺术的核心追求

老子曰：“人法地道法自然是道家的核心理念也是中国哲学追求的理想，地法天，天法道，道法自然。”老子论“道”是当时思辨哲学的最高成果。“自然”是道家思想的核心内容和核心追求。老子“道”“自然”“道法自然”具有同一性，“道”的本性是“自然”，“自然”就是天然、自然而然。作为道家思想最高范畴的“自然”，具有至高无上的地位，老子哲学的核心内容就是“自然”“无为”，他对世界的本原作了“道”的最高抽象，同时对“道”的运动规律作了最高概括。崇尚自然是道家思想的精髓所在。道家在哲学上以“自然”为理法，必然延展到审美领域，表现出对自然美的崇慕和追求，“道”是美的最高境界，也是中国书法艺术的最高境界。

中华民族独有的艺术形式——书法，不论是从书学理论还是书法实践都受到道家自然观的深刻影响。“自然”即真，书法贵于“自然”，以“自然”为尚，是中国书法的传统审美理想。“道”是书法艺术的核心追求，“自然”是中国书法艺术的最高品位，书法审美的最高标准就是无拘无束的自然书写。

汉代书法宗师蔡邕在他的书法论著《九势》中指出：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣”，这充分阐释了“自然”在书法创作中的重要地位，也体现了道家思想在书法艺术创作上的影响。王羲之对此心领神会，他的书法自然天成，姿态绰约，没有任何人工雕凿之痕迹，一生追求书法的自然秀美、潇洒飘逸之风韵，达到了超凡脱俗的极高境界。成为中国书法千古之圭表。

孙过庭的《书谱》中对书法做了如下的描述：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙，有非力运之能成。”卫夫人在《笔阵图》中作了形象的比喻道法自然是道家的核心理念也是中国哲学追求的理想，“横”如千里阵云；“点”如高峰坠石；“撇”如陆断犀象；“折”如百钧弩发；“竖”如万岁枯藤；“捺”如崩浪雷奔；“横折钩”如劲弩筋节。蔡邕在《笔论》中指出，书体的间架结构，必须要赋予它多种的形态，有的犹如端坐行走，飞翔舞动，往来回转，俯卧腾起，愁苦喜笑，有的犹如虫子啃食木叶，有的如同利剑长矛，有的如同强弓硬箭，有的如同水火，有的仿佛云烟迷雾，有的好比太阳月亮。总之，纵横分布的字体结构一定要广泛汲取自然现象的美妙风姿，方可成就优秀的书法艺术作品。书法从自然万象中获取灵感，物化的自然和人化的自然都成为书法的取法对象。

道家思想追求自然，书法艺术也把自然作为追求的最高标准，两者追求的终极目标是一致的。

三、道家审美推动书法艺术创新性发展

庄子将老子的“无”和“无为”发展到极至，即“至人”与“逍遥”。人们精神绝对自由的境界，可以在庄子的《逍遥游》中找到答案。他所追求的真正的“逍遥”就是“无待”，就是无条件限制，无条件约束，任其自然。只有凭借天地的正道，驾御“六气”的变化，遨游于无穷无尽的境域，才是无待、无累的至人。庄子的理想人格是至人，庄子哲学所追求的理想境界是逍遥游，是绝对的无待、无累，绝对的自由。

自然之道就是追求自我的释放。道家学派主张重视人性的解放，崇尚“自由”精神，无为而治的思想，就是主张不要过多干涉，要提供自由发展和创新的空间，这是道家审美推动书法艺术创新性发展的理论基础。书法的生命就在于创新。

在自由精神的引领下，魏晋时期出现了新道家，又称为玄学。这是一种崇尚老庄的思潮，是道家之学以一种新的表现方式。魏晋人创造了尚韵的魏晋书风，它充分地肯定了人的自然本性和感性要求的合理性，用“合理即自然”替代了先秦的“自然即合理”的哲学观念，拓展和丰富了“自然”概念之内涵；同时实现了从重“天”到重“人”的社会意识形态的转变，书家们追求放浪形骸、愤世嫉俗的处世态度，讲求放达飘逸、自由潇洒的书法精神。这种追求思想解放和崇尚自由的士风，就是“魏晋风度”。它反映了魏晋士人一种全新的人生追求，他们要求“自然”地生活，实现“自然”的人生，也就是“率性的”人生、“潇洒”的人生、自由的人生，表现为崇尚自然，不受礼法束缚，追求人性解放。这种“人”的觉醒，贯穿到意识形态的一切领域，也必然会引领书法的创作和审美，实现书法艺术上的创新。书家们借助道家的达观，选择能充分抒发情感的行草书在无拘无束中创造性的书写，书家们对萌芽于汉初的行、草书进行革新和创造，用手中的笔尽情地挥洒自己的情感，表达内心的喜怒哀乐和潇洒高逸的精神境界，带来的是他们心理上的安抚和精神上的快慰。魏晋士人在哲学和美学思想上的重大突破，表现在书法的审美和创作上就是不断地突破前人所创造的艺术成就，形成了中国书法史上第一个艺术高峰。

老庄的自然主义哲学中反传统的倾向，助长了魏晋人“叛散五经、灭弃风雅”的精神，这种反叛精神促成了真、行、草三种书体的变革与定型，魏晋时代书体变革之频繁、风格之多样是任何一个时代都无法与之相比的。东晋的王羲之将书体变革推向了极致，是书体变革的集大成者，他分别对钟繇的正书、行书和张芝的草书加以变革，以平和自然的书风，委婉含蓄的笔势，遒美健秀的字态，将真、行、草书的形态推进到“今妍”的境界，确立了他“书圣”的地位。王羲之的《兰亭序》中一句“或因寄所托，放浪形骸之外”，将他那放纵不羁的生活态度和书法创作上的自由追求淋漓尽致地表现了出来。

晋人书法之所以能臻于最高艺术境界，缘于自由环境下的创新性发展，缘于晋人书法具有的自由心灵和超脱精神。

唐朝初年的唐太宗和唐玄宗分别以道家思想治国，道家思想在唐代也得以广泛传播，崇尚自然真趣的书法审美观也成为唐代文士的时尚追求，李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗句是唐代“自然”审美的真实写照。唐代书法是中国书法史上继魏晋之后的又一座高峰。唐代的草书更加奔放自由，狂放不羁，浑然天成，道家的自由精神成就了唐代草书在中国草书史上的丰碑地位。

傅山作为明清时期的道学大家和书法大家，有其特立独行、率性而为的极端性格，他的草书和王铎一样取法二王，但他的格局更大，笔下千变万化，不可端倪，乱头粗服，比王铎自由得多。他的用笔雄强奇崛，如龙蛇飞舞，苍鹰翱翔，极其自由超拔。他的书法在感情和法度的天平上时常向感情方面倾斜，有时情绪激切，常出法度之外，表现出傅山书法的自由和创新精神，这也是他道学精神的集中表现。

四、道家美学观主导着书法艺术技巧的展现

道家美学为纯自然美学。“道法自然”，是道家美学的审美标准，也是道家美学的总纲。它以自然结构的和谐有序为价值判断，认为合于自然的事物才是真的，真的事物也合于道，因而也是美的。道家的美学观主导着书法艺术技巧的展现。

道家思想在“自然”美学基础上，又派生出素、朴、淡、拙等重要的美学理念和范畴，这些都是“道”的品格的体现，是事物的本色和未经雕凿装饰的天然状态，形成了书法“朴拙”风格的审美追求。黄庭坚“凡书要拙多于巧”的创作观与傅山“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁真率毋安排”的书学观，有异曲同工之妙。书法就是要归真返朴，摒除机心，以求自然。道家“见素抱朴”的价值取向对后世书法领域影响深远，以真朴自然为美、反对浮华矫饰已成为书家的基本共识，历代书家所追求的最高意境就是“大巧若拙”。从老子的这些思想出发，庄子提出“朴素而天下莫能与之争美”“淡然无极而众美从之”，都表现出对素、朴、淡、拙最好解读和对“朴拙”之美的执着追求。联想到当今的很多书法展览的参展作品，过于做作和安排，装饰痕迹实在太重，有悖于自然之美的审美规律，实在是应该摈除的。

“法天贵真”是庄子提出的又一个重要的美学观点，被看作是庄子美学思想之滥觞。它告诉人们只有真诚才能打动别人，精诚所至，金石为开。要实现“大美”“至美”，必须以“贵真”为前提条件，真实性决定了自然美，书法之美就在于写出真性情，在于真实情感的流露。颜真卿的《祭侄文稿》之所以被奉为天下第二行书，就是他在这幅作品中书写的每一个点画，都是真情实感的释放，是他血与泪的真诚倾诉，从这幅作品中人们看到的是一个顶天立地的汉子对叛贼暴行的怒吼和对侄儿怜惜的柔情。这幅佳作可谓天下大美之绝品。

道家的“大道至简”的思想与书法艺术的精髓不谋而合，最顶端的艺术表现形式就是简洁。书法本身的点画之简洁是其他艺术类别所无法比拟的，纵观书法发展过程，是从繁琐到简约的发展过程，中国书法的发展历史就是一部由繁至简的历史。隶变是一场书法史上的深刻革命，将繁琐变成了简约，一直延续了数千年。行书、草书更是由繁至简的典范。

道家美学思想中的辩证观对于我国的书法艺术创作和书法理论的形成尤其具有指导意义。道家思想中“有”与“无”的关系，在书法中的表现就是“虚”与“实”，即黑白关系，人们对于黑色的了解是建立在白色的基础上的，而白色的存在让黑色产生。书法创作中具有虚实、疾涩、行留、疏密、动静、向背等多种技巧和变化，它决定着书写者美学思想的表达，这也是人们喜欢书法艺术的主要原因之一。

庄子还提出了道家的意境说和境界论，这是书法艺术审美的理论根据，从“有我之境”达到“无我之境”，进而上升到“天地与我并生，而万物与我为一”的“道”的境界，突出了道家美学的特征。庄子通过《庖丁解牛》的寓言故事来解读道家的“技”“道”观，庖丁解牛是书法艺术创作的最高境界，即“技进乎道”的境界，对后世的书法理论和书法创作都产生了深远的影响。书法创作也要追求意境，书法意境是一种抽象的感受，是老子提出的“大象无形”思想的最好体现。

道家以自然为美，以真为美，以善为美，以尊重为美，以利益为美，以节俭为美，以简单为美，以朴素为美，以慈悲为美，以不争为美，以谦恭为美，以退让为美。书法艺术的技巧都围绕道家的这些审美观展开。道家的美学观主导着书法艺术技巧的展现，无论何种技巧都必须合乎“自然”这个审美最高标准，这就是道家审美的终极目标，也是书法审美和创作的终极目标。

结语

以老子、庄子为代表的道家思想对书法审美影响有着极为深刻的历史渊源道法自然是道家的核心理念也是中国哲学追求的理想，“道”的理念影响着书法艺术的核心追求，推动了书法艺术创新性发展，主导着书法艺术技巧的展现。正如陈方既先生所总结的，对中国书法艺术内部规律的认识把握，基本上是以道家思想为依归的。这对于我们全面认识理解中国书法，学习和传承中国书法都具有十分重要的意义。