川剧变脸艺术是我国戏曲艺术中的一朵奇葩？

文丨老城实纪

编辑丨老城实纪

前言

川剧变脸艺术是我国戏曲艺术中的一朵奇葩，它不仅体现了我国传统文化的精华，同时也是我国传统文化的一个重要组成部分。

川剧变脸艺术发展至今已有三百余年的历史，而其最为独特的地方就在于其将历史、文化、艺术等内容相融合，通过一系列的变脸表演，将舞台上人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致，并能更好地吸引观众们的注意力，极大地丰富了川剧的表演形式。

川剧变脸艺术最早是由古代人们为了在战争中战胜敌人而发明出来的，这一古老艺术不仅具有着强大的历史文化价值和艺术价值，而且在其发展过程中所体现出来的精神内核对当今社会发展也具有着一定的积极意义。

川剧变脸的历史与渊源

在川剧中，变脸是一门艺术，也是一门技术四川川剧变脸属于什么民间艺术，这门技术起源于中国古代的巫术文化，其内涵主要体现在通过表演者的表情、神态、动作来表现人物的心理活动。

在川剧变脸艺术中，其表演形式主要有三种：

一是通过变脸演员的脸部表情、神态等来表达人物的思想感情；二是通过变脸演员的动作来表现人物的情感；三是通过变脸演员的眼神来表现人物的内心活动。

在川剧中，变脸艺术具有“以形传神”、“以情动人”等特点，从字面上理解可以看出，变脸是通过对人物面部表情进行艺术加工后形成的一种艺术形式川剧变脸艺术是我国戏曲艺术中的一朵奇葩？，同时也可以理解为表演中所使用的面具。

从历史上来看，川剧变脸艺术起源于巫术文化，从历史上看，川剧变脸艺术最早出现在宋代，当时的川剧就已经有了变脸的表演形式。

到了明代，川剧变脸艺术开始出现，当时的变脸艺人主要是从民间吸收和借鉴了其他戏曲艺术形式的表演方法，同时也将其与自己的表演经验进行有机结合，形成了具有自己特色的川剧变脸艺术。

清代时期，川剧变脸艺术开始出现变化，此时的川剧变脸艺术在吸收其他戏曲表演形式的基础上，主要是根据人物自身性格以及身份、地位等进行了创新与变化，从历史上来看，川剧变脸艺术具有一定的包容性，它是在吸收其他戏曲艺术表演形式和特点的基础上形成的。

从当前来看，川剧变脸艺术在发展过程中逐渐形成了三个方面的特点：第一是“以形传神”；第二是“以情动人”；第三是“以神显形”。

从当前来看，川剧变脸艺术具有以下几个方面的特点：第一是川剧变脸艺术具有较强的综合性和系统性；第二是川剧变脸艺术具有较强的地域性和民族性；第三是川剧变脸艺术具有较强的艺术性和观赏性。

从当前来看，川剧变脸艺术在发展过程中逐渐形成了两种基本流派：第一种是以“三节头”流派为主的表演形式；第二种是以“四节头”流派为主的表演形式。

川剧变脸艺术的发展脉络与现状

川剧变脸艺术在清代已具雏形，从现存的资料看，变脸艺术在清代中期已经比较成熟，并被运用到川剧中。

清代晚期，变脸艺术的发展进入鼎盛时期，变脸艺人们对变脸表演进行了一系列改革，对传统的川剧变脸表演进行了创新与改造，形成了具有时代特征的新变脸艺术。

自清朝中后期开始，川剧变脸艺人们便开始注重对变脸技巧的革新，并在保留传统变脸技法的基础上，创造出了许多新的技法，同时，川剧变脸艺人们还对传统川剧脸谱进行了改造和创新，使其变得更加生动、形象。

在晚清时期，四川各地出现了许多民间组织川剧变脸艺术是我国戏曲艺术中的一朵奇葩？，这些民间组织不仅传承着当地传统文化，还能为当地群众提供一定的娱乐服务。

当时许多民间组织都拥有自己独特的表演形式和脸谱脸谱制作技艺，并且在表演过程中还会对民间传统文化进行创新和发展。

因此，当时川剧变脸艺术在表演形式和脸谱脸谱制作技艺上都有一定的创新与发展，在20世纪初期，川剧院开始成立，并成为当时我国唯一一家专业的川剧表演团体，这项传统手艺也因此进入到了一个新的发展阶段。

在20世纪中期至21世纪初期是川剧变脸艺术发展的停滞期和衰落期，这一时期内随着一些国家对传统文化的重视和保护，许多传统文化得到了很好地传承和发展四川川剧变脸属于什么民间艺术，但与此同时，一些民间组织也在逐渐消失。

一些民间组织失去了活动场地和活动经费之后开始走向衰落，同时，随着时代的发展和社会生活方式的转变，人们对川剧变脸艺术也提出了新的要求，20世纪50年代初至60年代初是川剧变脸艺术发展最低迷的时期。

在这一时期内虽然有许多民间组织依旧存在于社会上并积极开展活动，但同时也有许多民间组织开始走向衰落甚至消失，当时一些从事川剧表演艺术职业的民间组织在社会上面临着极大挑战，他们没有资金、场地、观众、收入来源，甚至表演艺术人才。

而此时在一些城市中已经出现了许多专业院团和职业川剧表演艺人，由于专业院团和职业演员们具有较高的专业素养和丰富的经验，他们拥有较强的艺术创新能力和表演能力，因此这些专业院团和职业演员们逐渐占据了川剧变脸艺术发展中大部分市场份额。

而此时民间组织由于缺少资金、没有演出场地、没有表演人才等原因开始逐渐走向衰落甚至消失，当时许多民间组织都存在一定的活动经费问题、没有演出场地和观众、没有收入来源等问题；有的甚至连活动经费也很难得到保障。

但在这一时期内民间组织也开始积极开展活动以维持自身生存发展；同时也有一些民间组织开始进行文化创新与发展以适应时代发展潮流和社会需求。

川剧变脸艺术中的行当之分

川剧变脸艺术在表演时，分为净、丑两大行当，这也是川剧变脸艺术表演的特色之一，净行当在表演时，最主要的特征就是脸要干净、表情要朴实，动作要干脆利索，讲究“三道弯”，即额头、鼻尖、双耳。

脸谱的绘制是净行演员最大的艺术创作，在绘制脸谱时，要求颜色艳丽而不乱；线条流畅而不扭捏；图形规范而不死板。从整体上看，脸谱线条流畅自然，颜色搭配协调合理，极具观赏性。

丑行在表演时最主要的特征就是五官端正、神态生动有趣，动作夸张而富有生活气息，其脸谱一般都是以五官的特点来描绘脸谱的，但又不是完全按照五官特征来画脸谱。

在表演时一般都是以夸张、幽默的风格来完成表演的，以“三道弯”为标准来画脸谱，川剧变脸艺术在表演时主要分为三个步骤：

首先是在变脸前要打好腹稿，将所需要表演的人物特征和剧情进行介绍和分析；随后根据人物身份和性格特点，对不同人物进行变脸；对变脸时要注意动作技巧以及面部表情的控制。

对于不同行当的演员来说，在变脸前需要对变脸要用到的道具和技巧进行了解，对于净行演员来说，在表演时需要对不同角色进行脸谱绘制。

在脸谱绘制中主要分为两种方式：一种是直接用颜色来描绘人物特征；另一种则是先将人物形象进行勾勒出轮廓线后再进行绘制，在川剧变脸艺术中主要使用第一种方式绘制脸谱，这种方式可以使演员更加清晰地了解人物特点和性格。

对于表演时需要注意的地方：首先要把握好人物情绪，当角色处于兴奋、紧张、激动等情绪状态时需要使用到“快板”式的变脸技巧；当角色处于平静、悲伤等情绪状态时需要使用到“慢板”式的变脸技巧。

其次要注意脸部表情控制，在变脸时要用到夸张的表情以及肢体动作来进行表演，这种方式是将脸谱分为四块区域来绘制不同颜色的脸谱。通过不同的色彩来表达人物性格和身份。

川剧变脸艺术中使用这一手法有两个目的：第一是通过色彩的变化来突出人物性格和身份；第二是通过面部表情的变化来表现人物内心情绪变化，通过这种方法可以使表演更加生动有趣。

变脸与其他戏曲表演艺术的区别

在川剧里，有许多的表演艺术也被称为变脸，但它们与川剧变脸又有着本质上的区别，川剧变脸与其它表演艺术之间的区别主要体现在以下几个方面：

首先是角色的区分，川剧里的角色分为生、旦、净、末、丑五种行当，每个行当都有自己的表演艺术，其中以旦角的表演艺术最为丰富，而丑角又是变脸的主体，这就形成了川剧变脸与其它戏曲表演艺术之间最主要的区别。

其次是表演手法上的不同，川剧变脸在表演手法上主要是靠“转”，它是以演员将脸从一个“平面”转到另一个“平面”，而其它戏曲表演艺术都没有这样一种表演手法。

人物性格上的区别也是川剧变脸区别于其他表演形式的重要因素，川剧变脸演员在表演时，一般都不会在脸上涂满油彩，而是通过使用特定的道具来进行面部表情变化，这就使演员的表演更加注重人物性格和内心情感的刻画。

此外，川剧变脸所使用的道具很多，有小油灯、纸伞、手绢等，这些道具都非常精致漂亮，同时又便于携带，而其它戏曲表演艺术所使用的道具则相对简单一些，甚至有的只用一个布偶来代替面具或道具。

川剧变脸演员在进行面部表情变化时一般都不会刻意地去涂抹油彩，而是通过脸部肌肉在动作中自然地进行变化，而其它戏曲表演艺术则要进行大量地涂抹油彩，甚至还要用到一些道具来辅助表演，这就使演员在动作中显得非常刻意。

川剧变脸演员在进行脸部表情变化时一般不会故意地去设计一个角色与另一个角色之间的关系四川川剧变脸属于什么民间艺术，这就使得演员在不同角色之间转换时比较容易，而其它戏曲表演艺术则需要考虑到人物之间关系的变化而设计不同的表演动作。

川剧变脸在使用范围上一般都是作为川剧表演艺术中一种特殊的表演手法而存在，其它戏曲表演艺术则没有这样一种使用范围，它们一般只在某一个行当里使用。

另外还有表现效果上的区别：川剧变脸艺术中所使用的道具与其它戏曲表演艺术所使用的道具有所不同，它不是为某种特定情境所设计出来的道具，而是为川剧脸谱艺术所设计出来的道具。

最后是对演员自身条件要求较高，川剧变脸演员在进行脸部表情变化时需要具备很高的面部肌肉控制能力和娴熟高超的面部表情变化技巧，而其它戏曲演员则不需要太多地考虑这方面因素。

结论

川剧变脸，是一个“绝活”，同时也是一个极具趣味性、挑战性的表演艺术，是一种需要演员在短时间内进行高强度的艺术表演，对于表演者的体力、精力都有较高的要求，它是川剧中的一门表演艺术，也是四川民族文化中的瑰宝。

在这项艺术传承的千百年中，在表现形式上有了很大的发展，并在不断地创新与进步，川剧变脸表演中将川、楚、蜀、吴、闽五个地方特色融合到变脸中，形成了独树一帜的艺术风格，它充分体现出了四川人民在长期历史进程中所创造出的独特文化魅力。

参考文献

1. 张正明：《中国川剧艺术》，人民出版社，1982年。

2.冯广宏：《中国戏曲艺术》，中国戏曲学院出版社，1992年。

3.傅建文：《中国戏曲舞台美术》，北京：中央戏剧学院出版社，2008年。

4.杨丽娜：《中国川剧艺术》，上海：上海文艺出版社，2008年。