民间艺术民间美术现代设计中国文化借鉴

摘要：对民间艺术的价值进行归纳与思考，通过分析民间艺术与现代设计在本质上的相似点，论证了在现代设计中借鉴中国民间艺术的可能性和可行性。提出了在现代设计中借鉴民间艺术的方法有：从形式上借鉴，如图形符号、色彩搭配、材料工艺等角度；将民间艺术作为一种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养：对中华民族文化的基因进行传承，即民族与文化的基因在自己的设计追求与思维方式上得到全面体现与集成，进而达到—种自由的、出神入化的境界。

关键词：民间艺术 民间美术 现代设计 中国文化 借鉴

1 民间艺术的价值思考

民间艺术，从历史上看，是相对于宫廷艺术、文人士大夫艺术而言的；从现代来看，则是相对于专业艺术工作者的艺术而言的。多是劳动人民在生活生产中创造的，用来美化自身及生活环境、表达思想和情感等，因而带有很强的民族性和地方性，表现出了劳动人民的质朴和审美意识。它以其特有的艺术形式承载和表达着各民族最具特征的文化心理和价值观念。中国具有五千年历史，民族众多、地域广阔，有着丰富的民间艺术资源和财富，这些带有原生态意味的民间艺术作品，带给我们的不仅仅是独特的审美享受，更是现代设计创作的思想源泉。

从不同的角度看，民间艺术的价值可以分为五个方面：

1）艺术价值。劳动者的艺术创作，反映出一种率真淳朴的美，表现了劳动人民丰富的想象力和无与伦比的创造力，成为发展专业艺术的基础。

2）文化价值。譬如在思维方式上和表达方式上，其文化底蕴都非常深厚，是研究历史文化的形象资料。

3）实用价值。民间艺术作品中的大多数都是为劳动者的生活需要而创造的，因此可以体现出他们生活的各个层面，具有实用性。且其体现出的设计意匠和形式特点，能给现代设计以启迪。

4）历史价值。有些民间艺术品的传承，带有某些原始的形态，可在一定程度上反映历史。

5）经济价值。民族的才是世界的，随着经济全球化的发展，它已作为一种地方风物、装饰品、旅游纪念品，显示出一定的商业开发价值。

随着工业文明的现代化浪潮冲击，中国民间社会生活和作为传统文化形态的民间艺术也不可避免地受到了破坏。我国的现代设计起步较晚，且主要是西学为主的教育方式，如何将中国现代设计本土化，把中国民间艺术有机地融入现代设计成为中国现代设计发展的瓶颈。

如果设计师在进行现代设计的过程中，能够有意识地对其进行借鉴，则非常有利于中国传统文化的传承和发展。我们从小生长在中国，从中国民间艺术中汲取营养、获取灵感，既是我们的责任，也是达到现代艺术设计中国化的必要途径。

2 民间艺术对于现代艺术的可借鉴性

由于民间艺术与现代设计在本质上有许多相似点，这为在现代设计中借鉴民间艺术，提供了可能性和可行性。

2.1两者均为大众审美服务

民间艺术的服务对象是劳动者本身，是广大的人民群众，它并不是为少数权贵服务，因而它不需要刻意迎合当权者的审美趣味，也不会要求观赏者有很高的文化修养。作品通常直白易懂，具有直观外露的美感（如年画、剪纸等）。不同文化层次的人都能体会到喜庆吉祥祈福愉悦的情感，获得美体验。

现代设计是一个笼统的概念，关涉社会的诸多方面，它是一种把计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程，同样是为广大人民大众服务的。现代设计与艺术创作是不同的，艺术创作呈现出来的是艺术家审美理想的物态化，是艺术和个人审美情趣的体现，而设计不仅需要为大众审美服务，同时还可以起到引导大众审美趋势的作用（如时装设计）。

2.2两者均具有实用性

民间艺术作品中只有小部分（如年画、剪纸）近似于纯美术，而绝大部分（如服饰、器具）则不同于通常意义上的艺术作品。

它们大多数都是为劳动者的生活需要而创造的，因此可以体现出他们生活的各个层面，具有实用性（如花灯、紫砂壶等）。即使有些物品已经不再适用于现代生活，但其体现出的设计意匠和形式特点传统民间艺术形式英语，仍能给现代设计以启迪（如绣囊、水烟壶等）。

现代设计—方面要求具有艺术性、审美性，另—方面要求必须具有实用性。如果一把椅子只能看而不能坐，它可能是一件成功的艺术品，但。已决不是一件成功的设计作品。

从某种意义上讲，现代设计不仅具有实用性，还需考虑物质功利性，也就是为人们生活提供尽可能丰富的物质财富，因此其目的就落实到经济效益上，现代设计的实用性较之民间艺术更具经济性。而这一点也正是民间艺术被挖掘吸收运用到艺术设计的一个推动力。

2.3两者均具有广泛的艺术表现形式

中国传统民间艺术具有极其丰富的艺术表现形式。以民间美术品为例，因其特定的性质、形态、功能所形成的品种、类别及所用材质等，都远远地超出了宫廷美术和文人美术的范围。既有代表精神层面自勺祭祀礼仪、游艺竞技、戏曲表演，也有日常茶酒烟食、服饰卧暖、女红文具；既有建筑陈设中的彩梁画栋，也有环境装饰中的年画、剪纸；既有生产劳动中的竹编藤编艺术，也有商品流通中的包装招幌。

而现代设计的种类也相当多民间艺术民间美术现代设计中国文化借鉴，与美学有关的主要有：平面设计、工业设计、景观设计、建筑设计、室内设计、服装设计、网站设计、影视动画设计等。现代设计发展迅速，随着计算机辅助设计等新的设计手段的加入，设计师在进行设计创作时，往往会使用多种艺术元素、表现方式等，如多媒体形式的应用等。

随着经济全球化，人民大众的审美要求也越来越高，单一的内容和表现手法已无法满足他们的精神需求。这就要求设计师能够从民间艺术这一广泛的沃土中寻求营养，以提高现代设计水平。

3 如何在现代设计中借鉴民间艺术

如何在现代设计中借鉴民间艺术呢？要想在现代设计中合理借鉴民间艺术，就需要首先加深对民间艺术的学习、认识和了解。要下功夫研究民间艺术独特的文化内涵，探究民间艺术的本质和美学特征，分析民间艺术创作者的审美心理。 具体的借鉴方式，大致有三个层面，或者说要经历三个阶段：

3.1形式上的借鉴

民俗艺术的设计要素可以概括为以下几个方面内容：

3.1.1图形符号

图形符号所反映的地域性的特征使得民俗艺术具有很强的可识别性。

具体借鉴方法为：在创作过程中，将民间艺术的图案纹样、造型作为一种创作素材运用到设计实践中去，使现代的设计作品更具有民族性特征。以民间艺术品的图形、色彩尤为突出，这些就逐渐形成了一种图形符号，可以让我们很容易识别，如鱼莲生子、年年有余、祥云图纹等。图形符号来源于人们在创作和使用过程中的思想、意识，民俗艺术的造型观念与中华传统文化体系密切相关。每个地方都有它的文化特征和象征性的符号传统民间艺术形式英语，我们可以从其外在的造型及其表现的图形符号、艺术形式进行解析，研究这些形态、形式的文化内涵、思想观念和地域性审美意识之间的关系，从而提取设计元素，为现代设计服务。例如2008年北京奥运火炬的设计中就借鉴了祥云纹样及书卷造型。

3.1.2色彩搭配

色彩是展现民俗风格的最直接的表现方式。

具体借鉴方法为：主要借用色彩的象征性意义，运用图案造型，来表达人们某种意念。色彩的搭配及色彩倾向与社会心理及主体的个性心理有关，不同色彩代表了不同的象征性意义。世人对某一种颜色的喜恶往往源于本民族的传统文化、神话故事或宗教信仰。而每一个民族有不同的色彩喜好，我们中国人偏爱的色彩是红、黄、青、白、黑。在中国人的色彩情感里，红色几乎是至高无上的。它是发达、喜庆、吉祥、辟邪的象征，大到宫殿栋梁，廊柱、城墙，小到年画与剪纸，聚到国家庆典，散到百姓婚礼，红色被广大民众认可，成为一种民族审美的共呜点。然而在西方文化中的红色则是一个贬意相当强的词，是“火”、“血”的联想，它象征着激进、暴力、危险、紧张等。因此，如何在现代设计中巧妙融合本民族传统元素，色彩在其中的作用十分重要。

在现代设计中借鉴民间艺术色彩搭配，能够快速直观地表现出其地域特性。如上海世博会中国馆的设计采用“中国红”为主色，极具中国特色。

3.1.3材料、工艺等

由于民间艺术具有普遍性，因而其所运用到的材料与工艺也是非常广泛的。我们在现代设计中可以取其精华，加以运用。例如，竹子在民间艺术作品中运用十分广泛，在风筝、竹篓、笔筒等物品中十分常见。相比于木头，竹子具有生长周期短等优势，更为环保。因此在现代设计中，可以加以借鉴。图4和图5是“知竹”2011北京国际三年展中展出的两件作品，一个是日本设计师设计的蘑菇凳，一个是菲律宾设计师设计的佛肚竹自行车。

民间艺术还有许多独特的工艺，如蜡染、刺绣、版画、雕刻等传统民间艺术形式英语，恰当地加以借鉴，能够丰富现代设计的表现形式。

图6是笔者在借鉴了当代农民画、版画的画面构成方式和色彩搭配后，进行的创作探索。作品名称为“宿舍”，画面中以四个年轻女性为主体，四个女孩举止各异、打扮不同，代表了不同的个性；她们周围围绕着充斥在宿舍里的各种生活、学习用品，展现大学里艺术学院的女生在宿舍的生活状态；背景色彩一分为二，表达宿舍里日间和夜间不同的氛围……

3.2民间文化营养的吸收。

将民间艺术作文一种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感和修养。

现代设计师还应当努力探求民间艺术作品背后所蕴含的民族文化内涵，而不仅仅是对表面形式的挪用、变形。

图7名称为“色涩”。是笔者进行的设计尝试。在运用京剧脸谱图形元素的同时，挖掘其隐藏的内涵，来进行再创作。该男性脸谱为梁太祖朱温，三十多年征战，建立了梁朝，可是却荒淫无度，最终命丧子手，只坐了六年江山。作品中，从脑部的美女处开始产生裂缝，并蔓延至整个画面。以表现“祸从色起”的主题。

中国民间艺术的文化内涵，始终蕴函着丰富的仁德礼信的儒家思想、通达净静的佛教境界和物我合一的取法自然，这是中国民间艺术能够在历史长河中绵延不绝的基础，因为它激发了广大民众的喜爱、共鸣，才能够交融、发展、传承。中国现代设计要达到真正中国化，必须了解、吸取其文化内涵。

3.3基因的传承

设计者需要将民族与文化的基因在自己的精神追求与思维方式上得到全面体现与集成，进而达到一种自由的、出神入化的境界。

日本设计大师柳宗理也在这一方面给我们做了很好的示范。他对日本优秀传统文化以及民艺精神超寻常的了解和热爱造就了他独特的设计成就。他的作品是包豪斯功能主义与日本民间艺术的完美结合，他将传统文化及民间艺术的精髓运用到了产品设计中，而不是简单地运用艺术符号和装饰。（如图B）

华人设计师贝聿铭的苏州博物馆的设计即是成功的示例。他汲取苏州建筑、园林的精髓，并运用借景等方式，以最简练的几何形式概括出苏州印象。他以最现代、最大气的方式，演绎了苏州特色，而不仅仅流于风格和形式。他为苏州博物馆同时赋予了历史感与现代感。

4 总结

民间艺术与设计—直都有着千丝万缕的联系，设计本身就是科学与艺术、智慧与创造相结合的表现。民间艺术是中华文化中很重要的—部分，蕴含着中华民族自古以来各族人民的精神财富，它需要我们不断地传承与发展。

在现代设计中有意识地借鉴民间艺术，不仅是对民族文化的发扬，更是对现代设计的丰富和提高。

我们在进行现代设计时，不仅要学会从形式上对其加以借鉴，学会归纳运用民间艺术中的图形符号、色彩搭配、材料选用和工艺等；而且要将民间艺术作为一种民族文化的营养，充实和丰富自己的思想、情感与修养。探求民间艺术作品背后所蕴含的民族文化内涵，并运用到现代设计当中；最终要达到基因的传承民间艺术民间美术现代设计中国文化借鉴，使民族与文化的基因在自己的精神追求与思维方式上得到全面体现与集成，进而达到—种自由的、出神入化的设计境界。