平坡苗族农民画发展历史农民绘画

农民画这个词形成于20世纪70年代，早期是以“浮夸风”为题材的绘画，到了90年代，形成了近百个农民绘画群体，尤其是2000年前后，形成了多个民间艺术乡。近些年，很多人认为，这种农民画有很强的“乡土”怀旧气息，很像西方的“原始思维”，甚至认为这些农民画有很强的后现代性。农民画与专业美术有紧密的关系，同时还有其艺术思维的独立性，可能一开始学比较简单，但是想把农民画，表达出有自己独特的见解，是非常困难的。

平坡苗族农民画

农民画发展历史

我们古人一直推崇文人画，尤其是宋朝时期，这一时期的画作不会追求形似，认为画画是文人业余时候的艺术修养，画画是为了追求完整的人格，反对职业化的艺术。在中国传统文化当中，孔子认为“君子不器”，就是说君子不应该被某种擅长的技能所束缚，而应当具备完备的人格。

这种文化心理发展到一定阶段就是对业余的崇拜平坡苗族农民画发展历史农民绘画，不仅影响到绘画，还有文学、建筑等多个领域，而且还形成了很深的文化渗透力。因此在中国历史上，我们几乎看不到所谓的职业画家，以及职业的小说家。在中国广大农村，绘画也是一种艺术的表现形式，人们通过绘画表现出对未来生活的向往，以及自己对艺术的独特追求。

第一幅农民画《老牛告状》

我们国家早期农民画，其从业者大都是农民、渔民、工人、木匠、油漆匠等，此时的农民也更多指的是从事体力劳动的劳动者，而且没有接受过太多文化教育、家庭出身好的一部分人群。农民画也指的是，这群人所绘制的绘画。

1957年夏季，邳县陈楼乡农民张友荣为饲养员克扣料粮的事情，在山墙上用锅灰画了一幅题为“老牛告状”的漫画，后来县上认为这是新教育思想工作很好的推广方式。1958年，人民日报报道了邳县第一个实现壁画县的宣传报道，而且还得到周总理的批示，邳县画得好！从此邳县农民画普及到全国，农民画一词也应运而生，“老牛告状”也被称为中国第一幅农民画，在那个大力提倡思想解放，敢想敢干的年代，“人人当诗人平坡苗族农民画发展历史农民绘画，个个当画家”的口号风靡大江南北。由于当时作者大多数是农民，所以有农民画的称谓。

《黄土高坡》

其实从《在延安文艺座谈会上的讲话》开始，就有要求当时的文艺创作者，要服务于广大群众，当时解放区的一些美术家还有宣传员，深知民众之苦，创作了反映当时现状的版画、漫画、年画等宣传画。这些现实题材的作品，和那些文人画相比，从内容还是外在形式上都发生了重大改变。这个时候人们把这类作品拿到集市上卖，深受本地百姓的欢迎。

千百年来，劳动人民和艺术是绝缘的，为了让他们成为艺术的主人，就需要艺术的普及，使美术大众化。年画、连环画、漫画等在建国之初获得了很好的普及以及发展，成为最早的群众美术。

艺术并不是无水之源，无本之木，也不是一夜之间创造出来的，如果从历史角度看民间艺术历史发展，农民画孕育了传统的年画、刺绣、壁画等民间艺术，灵感多是日常生活当中的一些生活体验，比如家炕围画、锅台画。

宋兴民《南天门》

50年代后期，为了配合宣传民间艺术历史发展，农村壁画迅速成为遍及各地的群众性宣传运动。1958年，为了强调农民阶级的政治地位，农民画从民间艺术中自成一体，当时有很多牧民画、渔民画，还有一些工人画，战士画等，但是这些都没有像农民画形成气候。这也与49年之后，农民不再是一个职业，而是一个阶层有很大的关系。

1958年是一个快速赶超的年代，所有的艺术都离不开“浮夸风”这个主题，比如《粮食比山高》《麦穗入云霄》《高粱与月亮握手》，除了这些漫画，当时还配有诗词民间艺术历史发展，想象力十分丰富，几乎达到异想天开的地步。当然艺术所追求的就是大胆设想，和浪漫主义相结合。这些如神话一般的想象力，当时不但不觉得荒谬，反而感到真实可爱，反映了当时农民对美好生活的向往。

陈惠明《上天宫摘星星》

农民在特定的历史环境当中，把身心都皈依于乌托邦式的理想，在通过现代神话般的理想图景，创造了原始艺术粗犷浪漫，再结合民间艺术自由夸张，这种直率的表达方式再加上诗歌，起到很好的宣传效果。

后来很多人对起重机吊大玉米，划着豆荚渡江，这类虚构的漫画，认为是浮夸风的写照，然而艺术作为情感的表达，表现的是情感与愿望，并不是弄虚作假爱，更不是浮夸风的宣传。农民画按照自我的审美意识，不受约束的作画，给人以清新质朴的感受。

现代农民画的发展

改革开放之后，农民画无论称谓以及内容都比较特殊，但是并没有消亡，而是在起承转合，逐渐发生着改变，逐渐由政治附庸向艺术层面演进。而且农民画自身也不断开拓新的审美视角，自身的艺术性也得到加强。

特别是沿海地区的一些农民画，往往都受过专业美术的训练，拥有相关美术的认知和技艺，甚至有些地区以画工、美术教师等以农民画为生。尽管很多作者依然务农，但是在不同程度上在作品上已经慢慢脱离农民的身份。相反他们的农民画家的身份，只有在具体作品或者艺术活动当中才得以确定。而且他们的画作常常被冠以民俗，民风等元素的方式，与专业美术作品一起展览。

东丰农民画《小满鸟来全》（作者 杨洪亮）

对于新一代的作者而言，无论是艺术家还是群众，都能够将他们的画笔转化为艺术元素，转化为一种可以主动把握的艺术风格，而农民画自身则成为他们主动进入艺术的空间。而他们的题材也不仅限于农村题材，而是画自己喜欢的元素。

正是这些业余画家，不是为了自己的生计而作画的画家，才能表现出作品的真诚，作品当中往往是很直接的几个造型，而且能够将意思表达得非常清楚。这是很多受过专业训练的专业画家所不具备的。其实专业性往往会损害艺术的创作，比如很多贵州唱民歌的小姑娘，在没有受到专业训练的时候，山歌唱得非常好听，可是一进入专业学院之后，反倒不会唱歌了。

《红红火火》吴小飞

民间艺术有时候和正规的学院教育是两条路，两套系统，不能按照学院的标准去定义民间艺术，要按照民间艺术自身的规律去研究，去探索。

中国百姓有一套自我情绪调节，充实生活的方式，他们通过画画来充实自己，并把平淡的生活当作一种艺术。如果一个村子、一个地区所有的有着本职工作的人在业余的时间都去画画，去陶冶性情，去创造自己的生活，那么，人们的生活质量将会得到极大得提高。中国的民间文化，其精髓在于老百姓用各式各样的手段去创造自己的生活，去提高生活的质量和生命的质量。这才是中国民间文化的意义。